سبک های موسیقی

سبک های مختلف موسیقی آموزشگاه موسیقی

سبک های موسیقی یک رده متعارف اند که بعضی از قطعات موسیقی را به عنوان یک سنت مشترک یا مجموعه ای از قراردادها تعریف می کنند.
موسیقی را می توان به روش های مختلف به سبک های موسیقی مختلف تقسیم کرد.
ماهیت هنری موسیقی به این معنی است که این طبقه بندی ها اغلب ذهنی و بحث برانگیز هستند،
و برخی از سبک های موسیقی ممکن است باهم همپوشانی داشته باشند.

دهه ۱۹۲۰با مطرح شدن مصنوعات بشر در گسترش موسیقی همراه بود.
در این هنگام موضوعاتی چون پیشرفت سریع شهرسازی و فرهنگ زندگی ماشینی به عرصه ی هنر،
از جمله سبک های موسیقی کشیده شد و توسط آن تفسیر و بیان گردید.
در اواخر قرن بیستم این سبک رسالت خود را در رویارویی با آنچه انزوا طلبی مرموز موسیقی می نامیدند،می دانستند
و در نوشتن قطعاتی تلاش می کردند که بیش از پیش برای مخاطبان قابل فهم و استفاده باشد.
به طور کلی سبک های موسیقی در آمریکا از سه جریان مشخص شامل :
موسیقی محلی مهاجران،سرخ پوستان و عمده ترین آن ها الهام از نبوغ ستمدیده ترین و محروم ترین مردم این کشور یعنی سیاهان شکل گرفت.

جاز،از سبک های موسیقی :

جاز از سبک های بارز موسیقی قرن بیستم بود که در آمریکا متولد شد و مسقل از موسیقی اروپایی به رشد خود ادامه داد.
جاز در فرهنگ غرب آفریقا و اروپایی ریشه دارد.
گفته شده است که جاز”یکی از اشکال هنر اصلی آمریکایی است” و ترکیبی منحصر به فرد از خلاقیت،سازگاری و تعامل دارد.
سبک موسیقی جاز در اواخر قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیستم،نقش مهمی در معرفی جهان به تعدادی از زنانی چون
الافیتزجرالد،بتی کارتر،ابی لینکلن و اتل واترز داشت.

سبک موسیقی جاز در واقع واکنش سیاهان علیه بیدادگری های دوران بردگی‌ست که در سال ۱۹۰۰ در ناحیه می سی سی پی آمریکا متولد شد.
این نوع موسیقی هیجان انگیز بر اساس آواز های مذهبی و سبک موسیقی بلوز پدیدار شد.
مهم ترین ویژگی موسیقی جاز بدیهه نوازی آن است که ارائه قطعه ای زیبا توسط نوازنده را امکان پذیر می سازد،
و نقش و حضور آهنگ را کم رنگ تر می نماید.
از خصوصیات دیگر این نوع موسیقی ریتم مهیج،جادویی و ملودی های مشخص برگرفته از ترانه های سیاهان و ترکیب فولکلوریک آن می باشد.
سبک موسیقی جاز خیلی سریع در میان سفید پوستان رواج یافت و در دهه ۱۹۲۰ در سراسر جهان به اوج رسید.

سبک موسیقی الکترونیک :

از دیگر سبک های موسیقی،موسیقی الکترونیک است.
در اواخر دهه چهل (پیر شفیر) در پاریس به کمک ضبط صوت و سایر تمهیدات به تجربه هایی در جهت ایجاد اصوات متغیر موزیکال دست یافت.
این تجارت به جنبشی با نام”موزیک کانکریت”منجر شد.
سپس در نیمه ی دوم قرن بیستم با پیشرفت علوم مختلف به خصوص علم الکترونیک موسیقی الکترونیکی، موسیقی به گامی فراتر دست یافت.
دستگاه های الکترونیکی با توجه به قابلیت اجرایی خود هم توانایی تقلید اصوات ساز های سنتی را داشته و هم قادر به ایجاد صداهای متنوع و جدید بودند،
و با این ویژگی تحولی عظیم در عرصه ی موسیقی پدید آورند و موسیقی را به معنای واقعی آن از انحصار و انزوا خارج کرده و به درون جوامع سوق دادند.

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در سه شنبه 22 آبان 1397

نواختن هنگ درام

هر هنگ درام با دست و با شیوه ای خاص نواخته می شود.
ساختار غیر خطی هنگ مسیرهای بی حد و مرز را برای دست وانگشتان به حرکت و رقص در بسیاری از سبک ها و موقعیت ها می دهد.
هنگ بسیار به تماس دست حساس است و حتی با سبک ترین لمس اثرات عمیقی نشان می دهد.
با گذشت زمان دست ها و هنگ احساس جدایی ناپذیری بین یکدیگر به وجود می آورند،
که ذهن را آرام می کند دست ها هدایت می شوند…قلب واکنش نشان می دهد و دست ها پاسخ می دهند.
این مثل یک رقص هماهنگ است که یک اتحاد را به وجود می آورد.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

برای هرکدام از هنگ ها،چندین سوراخ وجود دارد که از مرکز گنبد به سمت صاف آن پخش می شوند.
درام یک تن اساسی با صدای زنگ دارد که دقیقاً یک اوکتاو بالاتر از صدای اصلی است.
جهت گیری صداها در تمام هنگ سازگار است،
به طوری که نوازنده می تواند ایده دقیق را در مورد نوع صدا تولید شده توسط ضربه زدن به یک نقطه خاص داشته باشد.
پوسته پایینی هنگ دارای یک حفره برای تشدید و همچنین باز شدن طولانی است که به GU شناخته می شود.
با اندازه این حفره می تواند تولید انواع مختلف صدا را تنظیم کرد.
در کشیدن یک چوب بر سطح ضربه ای به طرف چپ می زند می تواند یک شاکر را حفظ می کند.

اثر هنگ درام بر ذهن

هنگ درام می تواند ذهن شما را تقویت کند
هنگام گوش دادن به بسیاری از صداهای مختلف هنگ درام،
و شنیدن آن ها به طور یکپارچه و ترکیب آن ها باهم،ذهن فعال تر می شود.
مطالعات اثرات قدرتمند موسیقی بر بدن و ذهنیت ما تأیید می کنند،
زیرا گوش دادن به موسیقی در بسیاری از قسمت های مختلف مغز تأثیر می گذارد.
گوش دادن به موسیقی می تواند انگیزه و خلاقیت را تسهیل کند و تفکر را روشن می کند.
موسیقی هنگ درام می تواند نور و هوا و ارائه یک پس زمینه شگفت انگیز برای هر کار که باید انجام شود را ایجاد می کند.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در شنبه 19 آبان 1397
هنگ درام

هنگ درام چیست؟

اصطلاح هنگ درام برای اولین بار در سال ۲۰۰۲ توسط لارک به کار برده شد،
یک فروشنده ابزار موسیقی،که در آن زمان فروختن هنگ در آمریکا را آغاز کرد.
نام این ابزار موسیقی بیشتر در مناطق انگلیسی زبان و در اینترنت استفاده شد.
با توجه به شیوه ای که هنگ درام نواخته می شود،نام درام به طور کامل به معنی پخش کننده گمراه کننده است.
توسعه هنگ درام پس از سالها تحقیق در زمینه ساخت،تنظیم و توسعه فلزات خاص برای Stellpan آغاز شد.

آشنایی با هنگ درام

اکثر افرادی که برای اولین بار با یک هنگ درام برخورد می کنند،تصور می کنند که در برخی از فرهنگ های باستانی ریشه دارد.
آنها اغلب شگفت زده می شوند که یاد بگیرند که هنگ یک ابزار معاصر است که در حدود سال ۲۰۰۰ رشد کرده است.
اگرچه هنگ توسط دو نفر که در سوئیس زندگی می کنند ساخته شده است،این ابزار مخصوص سوئیس در معنای واقعی است.
طراحی این ساز به شیوه ای عجیب است.
افراد مختلف آن را به شکل های مختلف تشبیه می کنند مانند گلبرگ گل،لاک لاک پشت،سپر یا یک سیاره تصور می کنند.

با وجود اینکه ساز هنگ درام یکی از ساده ترین آلات موسیقی در این سیاره است.
درام چند منظوره در چندین کاربرد متفاوت استفاده می شود.
این ساز از سازهای دست ساز کوبه ای است.

هنگ به معنی ” دست ” در گویش سوئیسی_آلمانی است خاص به مردم در داخل و اطراف یایتخت برن است.
هنگامی که یک نوازنده در موقعیت نشسته است،تلاش کمتری لازم است که دستان او به شیب ملایم هنگ برسد.
وقتی که دست ها در حالت آرام تر و راحت تر می آیند و باهم هماهنگ می شوند،شکل ساز هنگ را تشکیل می دهند.
Pang آلیاژ پتنت فلزات به همراه سایر مواد تشکیل دهنده هنگ است.

موسیقی هنگ درام ها می تواند صدایی شیبه به صدای هارپ ها و زنگ ها باشد که بسته به تکنیک مورد استفاده برای نوازنده است.
در شیوه ساختن این ساز،می تواند شبیه به یک تابه فولادی باشد.
پوسته بالایی هنگ درام پیشرفت بالایی نسبت به پوسته پایینی دارد.
این جهت گیری اجازه می دهد تا یک الگوی صلیبی را ایجاد کند که فرد بتواند آن را بنوازد،
می تواند به راحتی صوت را صعودی کند یا از طریق یادداشت ها با حرکت مناسب و متناوب چوب صدا را ایجاد کند.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در سه شنبه 15 آبان 1397
آکوردئون

آکاردئون

آکوردئون شامل یک پوشش سه گانه با کلیدهای دکمه ای است.
در سال ۱۹۹۷ یک گروه جدید هیجان انگیز از صحنه موسیقی لس آنجلس ظاهر شد.
آن ها یک ترکیب منحصر به فرد از بانک راک،موسیقی سنتی سلتیک و مردمی ایرلندی را بازی کردند.
آن ها در حال تبدیل شدن به یک صحنه از بانک های مردمی بود.
بخش مهمی از صدای آن ها آکاردئون بود.

آکاردئون عمدتاً با موسیقی سنتی محلی و کلاسیک همراه است،با این حال در موسیقی پاپ،راک و جاز نیز جای گرفت.
دو نوع از آکاردئون وجود دارد که از طریق صفحه کلیدهای مختلف آن ها مشخص می شود : آکاردئون دکمه و آکاردئون پیانو.
تمام آکاردئون ها دارای یک دکمه صفحه کلید در سمت چپ برای آکوردهای باس هستند،اما در سمت راست،جایی که ملودی پخش می شود، آن ها می توانند کلیپ های پیانو یا دکمه ای داشته باشند.
یکی دیگر از تمایز نامرئی این نوع است : هر دو آکوردهای رنگی و دیاتونیک وجود دارد.

تاریخچه آکوردئون

آکوردئون یک ابزار موسیقی جدید در صحنه موسیقی است که در اوایل دهه ۱۸۰۰ در اروپا طراحی شده با مفهوم ابزارهای قدیمی تر چینی اختراع شده است.
تنها در آن قرن به شکل مدرن، شکل گرفته است.
از آنجا که آکوردئون توانست چنین صدایی بلند ایجاد کند بسیار محبوب شد، به ویژه برای موسیقی رقص.

آکوردئون در آمریکا

اعتقاد بر این است که اکثر آکوردئون ها با مسافرت های تجاری آلمانی به آمریکا راه یافت و در جوامع مختلف، از جمله مناطق ژرمنی شمالی، فرانسه لوئیزیانا و منطقه مرزی تگزاس و مکزیکف محبوبیت زیادی به دست آورد.
میراث ورود آکوردئون هنوز در ژانرهای موسیقی محلی وجود دارد که در آن مناطق باقی می ماند.

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در شنبه 5 آبان 1397
رهبر ارکستر

رهبر ارکستر

رهبر ارکستر این توانایی را دارد که همه را به هیجان آورد در حالی که افراد دیگر در حال نواختن ساز خود هستند.
برای یک اجرای قدرتمند،مهارت رهبر ارکستر نقش ویژه ای دارد.
کار گروهی در ارکستر بسیار مهم است.
بدون کار گروهی تفسیر انسجامی از موسیقی غیر ممکن است.
یک ارکستر سمفونی مثالی واقعی از کار گروهی،همکاری،نظم،یادگیری،وضوح نقش و اجرا و رهبری واقعی در عمل است.
یک رهبر باید درک کند که چگونه سبک خود را با هم ترکیب کند تا یک گروه با افراد مختلف را به یک صدای واحد برساند.
هینزل ارکستر معروف کار خود را در سال ۱۹۸۶ به ارث برده است.او با موهای سفید و لهجه آلمانی،دارای سبکی مرکزید است اما او دارای بینش Freud است.

رهبر ارکستر

آموزشگاه موسیقی نوگاه

چهار نکته در رهبری ارکستر

  1. یک دید روشن داشته باشید

    یک رهبر ارکستر دارای یک دید روشن برای هر قطعه موسیقی است،دیدگاه های ملموس و دیدگاه های نامحسوس.
    آن ها دارای نمره هستند که نقش جزئی و دقیق از آنچه که هر نوازنده در هر لحظه ای که در عملکرد انجام می دهد،فراهم می کند، این دیدگاهی مملموس و محسوس است.
    علاوه بر این،Leader،دیدگاه شخصی خود را در مورد نحوه عملکرد صدا،تفسیر عاطفی از موسیقی که یک چشم انداز نامحسوس است.

  2. ایجاد نقش و مسئولیت رهبر ارکستر

هر ارکستر به تنهایی در جهان ریشه در نقش ها و مسئولیت ها دارد،و اغلب یک موسیقیدان است.
وظیفه آن ها تکرار یک رفتار نیست به معنای واقعی آن ها یک وسیله را می نوازند.
رهبر ارکستر در پدیوم(جایگاه موسیقی) باقیمی ماند و بقیه نوازندگان را هماهنگ می کند.
هر کس در تیم شما باید به طور کامل نقش و مسئولیت های خود را درک کند.
شناسایی ارتباطات و وابستگی ها و ایجاد مراحل برای اطمیناناز اینکه تصمصم گیری در سطح مناسب با افراد مناسب انجام شود.

  1. ارائه مربیگری در رهبری ارکستر

    یک رهبر نه فقط در مدیریت زمان نقش دارد.
    همچنین به عنوان مربی تیم عمل می کنند و تلاش می کنند تا بهترین عملکرد را از هر فرد و عملکرد جمعی ارکستر بدست آورند.
    رهبران ارکستر زمانی که مورد نیاز است ، تشویق می کنند و جهت مسیر را در صورت نیاز سریعتر،آرام تر و بلندتر تغییر می دهند.
    مربی باز خورد را به طوری که قابل اعتماد است و قابلیت های تیم او را ایجاد می کند.
    در مورد چگونگی پیشرفت، جهت و دیدگاه خود را با تیم در میان بگذارید.
    شناسایی فرصت های یادگیری،مهارت هایی که می توانند تقویت شوند و شکاف هایی که باید مورد توجه قرار گیرند.
    یادگیری یکی از مهمترین جنبه های رهبر ارکستر موفق است.
    در ضمن یادگیری خود را نادیده نگیرید.

  2. هدایت رهبر ارکستر از جلو و قابل مشاهده است

    رهبر ارکستر در جایگاه ایستاده است،بنابراین هر کس در ارکستر می تواند آن را ببیند..
    این مهم است وقتی که شما در ردیف پشت نشسته اید،همانطور بر کار خود تسلط داشته باشید.
    به عنوان یک رهبر ارکستر نگران حرکات دست خود نباشید و حرکات کودکانه خود را کنار بگذارید.
    آن ها ضرب های پایدار را ا رائه می دهند که ارکستر را با همان سرعت اجرامی کند و شروع به پخش می کند.
    آن ها نانه های تصویری مناسب را ارائه می دهند نه به این دلیل که آن ها به سکوت ما اعتماد نمی کنند، بلکه به این دلیل که پشت آن ها به ماست و می خواهند اطمینان حاصل کنند که عملکرد ما آنقدر می تواند خوب باشد.

رهبران ارکستر

رهبران ارکستر مشهور:
دودامل،راتل،میشل،راتل،ویلیامز
رهبران ارکستر ایرانی :
نزهت امیری،علی رهبری،نادر مشایخی،شهرداد روحانی

رهبری ارکستر یک هدف نیست بلکه یک سفر است.این مجموعه ای از مهارت ها،نگرش ها و رفتارهایی است که نیاز به تمرین،تثبیت و تسلط دارند.
به همان شیوه ای که نوازندگان و سرپرستان زمان تمرین و یادگیری مهارت ها را برای استادان خود می گذارند،در انجام این کار شما فقط می توانید خود را در ارائه یک عملکرد رهبر ارکستر در کنار یک تیم که برای حضار قابل تحصین است باشید.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در سه شنبه 1 آبان 1397
موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک، هر موسیقی شامل پردازش الکترونیکی،مانند ضبط و ویرایش روی نوار و تولید آن،مثل استفاده از بلندگوهاست.
اگرچه هر موسیقی تولید شده توسط وسیله الکتریکی،الکترومکانیکی یا الکترونیکی می تواند موسیقی الکترونیک نامیده شود.
بهتر است بگوییم که برای یک قطعه موسیقی که الکترونیکی باشد.
آهنگساز آن باید پردازش الکترونیکی را بعداً به موسیقی خوذ وارد کند به طوری که محصول نهایی به نحوی در تعامل سازنده با رسانه باشد.
این چیزی نیست که بگوییم سازنده باید هنگام ساختن یک سمفونیا و یک پیانو در هنگام ساخت یک سونات پیانو باید در نظر داشته باشد که ارکستر باشد.
قطعه موسیقی متداول موسیقی گمشده با استفاده از یک گیتار تقویت شده الکترونیک تبدیل نمی شود.
بعضی از ترکیبات تجربی ، اغلب حاوی عناصر احتمال و شاید امتیاز دهی نامعین هستند.
اما لزوماً نیاز به تحقق الکترونیکی ندارد، اما این یک وضعیت تخصصی است.

موسیقی الکترونیک از طیف گسترده ای از منابع صوتی تولید می شود.
از صداهای مورد استفاده توسط میکروفون تا تولیداتی که توسط نویزنده های الکترونیکی تولید می شود.
نصب و راه اندازی کامپیوترهای پیچیده و میکروپروسسورها روی نوار ضبط می شود و سپس به صورت دائمی ویرایش می شود.
به طور کلی ، به استثنای یک نوع موسیقی انجام شده که “موسیقی الکترونیک زنده” نامیده می شود.
موسیقی الکترونیک از طریق بلندگو به تنهایی یا در ترکیب با ابزارهای معمول موسیقی پخش می شود.

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در شنبه 21 مهر 1397
موسیقی راک

موسیقی راک (Rock)

موسیقی راک (Rock)،در اوایل سال ۱۹۵۰ به عنوان یک سبک موسیقی که به سرعت محبوبیت یافت، ظهور کرد.
راک تا پایان قرن بیستم،غالب جهانی از یک سبک محبوب را به خود گرفت.
در دهه ۵۰ در ایالات متحده، در دهه ۶۰ میلادی به کشورهای دیگر با زبان انگلیسی و سراسر اروپا گسترش یافت و در دهه ۹۰تاثیر آن در سطح جهانی ظاهر شد.
بازتاب تجاری موسیقی سبک راک پس از صنعت ضبط چند ملیتی، در قفسه های فروش بین الملی و در پخش موسیقی رادیو و تلویزیون، منعکس شد.
اگر دیگر انواع موسیقی کلاسیک ، جاز و غیره به عنوان یک سبک اقلیتی به فروش برسند، راک یک سبک و جریان از موسیقی را تعریف می کند.
در نهایت در قرن بیستم این سبک موسیقی، تبدیل به یک لیبل شد که هر چیزی را در بر میگرفت، در نتیجه تعریف آن سخت شد.

موسیقی راک چیست؟

موسیقی راک چیست،برای پاسخ به این سئوال،
اول باید بدانید که این سبک از کجا آمده است و در آن ساخت ساخت چه چیزی امکان پذیر است.
برای درک اهمیت فرهنگ راک، باید بدانید که چگونه از نظر اجتماعی و موسیقی بکار می رود.
تعاریف راک، در اصطلاح به ویژه در مواردی از کاربرد های انگلیسی و آمریکایی متفاوت است.
به طور کلی راک سبکی از موسیقی با ضربهای قوی است.
دیکشنری انگلیسی کالینز کوبویلد برگرفته از زبان بریتانیایی،
موسیقی راک یک سبک موسیقی با آهنگ های ساده و ضربات بسیار قوی است که با معمولا با صدای بلند،توسط گروه کوچک توسط گیتار الکتریکی و درامز نواخته می شود.
در زبان کانادایی موسیقی راک را به عنوان یک سبک شناخته شده از ضرب قوی،
با استفاده از فرم های بلوز و حضور ابزارهایی گیتار الکتریکی، باس الکتریکی، ارگان الکتریکی و یا پیانو الکتریکی تعریف کرد.

با توجه به صدای موسیقی راک،این سبک را از دیگر سبک ها به طور رسمی می توان شناخت.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در سه شنبه 17 مهر 1397

ساز کمانچه

ساز کمانچه سازی ایرانی با صدایی رسا و دلنشین است. در ساخت کمانچه از چوب توت ،استخوان ،فلزو پوست حیوانات استفاده می شود.شکل هندسی کاسه کمانچه به صورت کره یا مخروط توخالی است.برای کوک کمانچه در گذشته روش های مختلفی وجود داشت اما کوک امروزی کوک می لا رسل است که برای کوک ویولن نیز مورد استفاده قرار می کیرد.
کمانچه دارای یک پایه است که نوازنده هنگام نواختن آن را روی پای خود یا زمین قرار می دهد و با کمان یا آرشه که از جنس موی بز یا اسب است ( به بلندی ۶۰ سانتی متراست) به نواختتن می پردازد.

اجزاء ساز کمانچه

کمانچه از قسمت های مختلفی ساخته شده است:
۱- صراحی
۲- سرپنجه
۳- گوشی
۴- شیطانک
۵- دسته
۶- سیم ها
۷- کاسه طنینی
۸- خرک
۹- پوست
۱۰- سیم گیر
۱۱- پایه

کاسه طنینی:شکل هندسی کاسه کمانچه به صورت کره توخالی است که بر روی آن پوست حیوانات قرار می دهند این کاسه در قدیم به طور یکنواخت از تنه درخت به دست می آمد اما امروزه با در کنار هم قرار دادن ترکه هایی از چوب درخت به شکل کروی آن را می سازند و قطر رایج آن در حدود ۲۰ سانتی متر است.

دسته:دسته کمانچه بلندی حدود ۳۰ سانتی متر دارد که توپر و تقریبا مخروطی شکل است.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد10

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در سه شنبه 30 مرداد 1397

نوازندگان سه تار

ساز سه تار به دلیل صدای بسیار ظریف و گوشنوازاز گذشته تا کنون علاقه مندان زیادی به خود جلب کرده است از نوازندگان پیشین این ساز:میرزا عبدل الله،نصرت الله ابراهیمی،درویش خان،یوسف فروتن و….
نوازندگان کنونی این ساز:مجید درخشانی،حسین علییزاده،کیهان کلهر،مسعود شعاری و…

ویژگی های منحصر به فرد سه تار عبارت اند از:
۱-حجم صوتی کم اما ظریف وزیبا
۲-به دلیل جوثه کوچک این ساز استفاده از آن بسیار راحت است
۳-سه تار از جمله کمترین سازهایست که همنوازی آن بسیار گوشنواز است
۴-سه تار از آن دسته سازهاست که همنوازی با آن صدایی بسیار دلنشین و گوشنواز ایجاد می کند

آموزشگاه موسیقی نوگاه

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در دوشنبه 29 مرداد 1397

ساختار ساز تنبور

تنبور شامل
۱- کاسه
۲- دسته
۳- صفحه
۴- سیم گیر
۵- خرک دسته
۶- خرک صفحه
۷- دو یا سه گوش
۸- دو یا سه سیم
۹- دستان
۱۰- گلو یا گلویی

کاسه : تنبور کاسه ای تقریبا به شکل گلابی دارد در قدیم نوع یکپارچه آن مرسوم بوده اما امروزه نوع ترکه ای آن مرسوم است سازندگان تنبور بر روی آن بین۸تا ۱۲سوراخ ایجاد می کنند این سوراخ ها برای بهتر شدن صدای تنبور کاربرد دارند.جنس کاسه از چوب توت است اما دسته ی آن از چوب گردو ساخته می شود.بلندی تنبور حدود ۹۶ ساننتی متر است.

صفحه : صفحه تنبور از چوب توت است که سوراخ هایی بر رو آن قرار دارد که نحوه قرار گرفتن آنها به سازنده تنبور بستگی دارد.

کوک تنبور بیشتر کوک طرز و کوک برز است.

انواع تنبور

تنبور بیشتر در گوران، کرمانشاه،صحنه،بخشی از لرستان،قزوین،آذربایجان شرقی،آذربایجان غربی،کردهای عراق و… نواخته می شود به همین دلیل انواع مختلفی از تنبور با توجه به مناطق مختلف به وجود امده مانند:تنبور قوچانی،شروانی،بغدادی،چگور و…

نوازندگان تنبور

کادارا و کاشبر،اله مراد حمیدی،هوشنگ امیریان،فرخ یادگاری،قباد قبادی،عامر کمالی،نورعلی الهی،عبدالرضا رهنما،مظفر برنجی،سهرابب پورناظری،امامقلی امامی و … از نوازندگان به نام تنبور هستند.

آموزش انواع ساز تنبور , پیانو , گیتار در آموزشگاه موسیقی نوگاه

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰ آموزشگاه موسیقی نوگاه

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در يکشنبه 28 مرداد 1397
تبلیغات متنی
خريد بک لینک انبوه
پد موس طبی
ورزش بانوان