سبک های موسیقی

سبک های مختلف موسیقی آموزشگاه موسیقی

سبک های موسیقی یک رده متعارف اند که بعضی از قطعات موسیقی را به عنوان یک سنت مشترک یا مجموعه ای از قراردادها تعریف می کنند.
موسیقی را می توان به روش های مختلف به سبک های موسیقی مختلف تقسیم کرد.
ماهیت هنری موسیقی به این معنی است که این طبقه بندی ها اغلب ذهنی و بحث برانگیز هستند،
و برخی از سبک های موسیقی ممکن است باهم همپوشانی داشته باشند.

دهه ۱۹۲۰با مطرح شدن مصنوعات بشر در گسترش موسیقی همراه بود.
در این هنگام موضوعاتی چون پیشرفت سریع شهرسازی و فرهنگ زندگی ماشینی به عرصه ی هنر،
از جمله سبک های موسیقی کشیده شد و توسط آن تفسیر و بیان گردید.
در اواخر قرن بیستم این سبک رسالت خود را در رویارویی با آنچه انزوا طلبی مرموز موسیقی می نامیدند،می دانستند
و در نوشتن قطعاتی تلاش می کردند که بیش از پیش برای مخاطبان قابل فهم و استفاده باشد.
به طور کلی سبک های موسیقی در آمریکا از سه جریان مشخص شامل :
موسیقی محلی مهاجران،سرخ پوستان و عمده ترین آن ها الهام از نبوغ ستمدیده ترین و محروم ترین مردم این کشور یعنی سیاهان شکل گرفت.

جاز،از سبک های موسیقی :

جاز از سبک های بارز موسیقی قرن بیستم بود که در آمریکا متولد شد و مسقل از موسیقی اروپایی به رشد خود ادامه داد.
جاز در فرهنگ غرب آفریقا و اروپایی ریشه دارد.
گفته شده است که جاز”یکی از اشکال هنر اصلی آمریکایی است” و ترکیبی منحصر به فرد از خلاقیت،سازگاری و تعامل دارد.
سبک موسیقی جاز در اواخر قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیستم،نقش مهمی در معرفی جهان به تعدادی از زنانی چون
الافیتزجرالد،بتی کارتر،ابی لینکلن و اتل واترز داشت.

سبک موسیقی جاز در واقع واکنش سیاهان علیه بیدادگری های دوران بردگی‌ست که در سال ۱۹۰۰ در ناحیه می سی سی پی آمریکا متولد شد.
این نوع موسیقی هیجان انگیز بر اساس آواز های مذهبی و سبک موسیقی بلوز پدیدار شد.
مهم ترین ویژگی موسیقی جاز بدیهه نوازی آن است که ارائه قطعه ای زیبا توسط نوازنده را امکان پذیر می سازد،
و نقش و حضور آهنگ را کم رنگ تر می نماید.
از خصوصیات دیگر این نوع موسیقی ریتم مهیج،جادویی و ملودی های مشخص برگرفته از ترانه های سیاهان و ترکیب فولکلوریک آن می باشد.
سبک موسیقی جاز خیلی سریع در میان سفید پوستان رواج یافت و در دهه ۱۹۲۰ در سراسر جهان به اوج رسید.

سبک موسیقی الکترونیک :

از دیگر سبک های موسیقی،موسیقی الکترونیک است.
در اواخر دهه چهل (پیر شفیر) در پاریس به کمک ضبط صوت و سایر تمهیدات به تجربه هایی در جهت ایجاد اصوات متغیر موزیکال دست یافت.
این تجارت به جنبشی با نام”موزیک کانکریت”منجر شد.
سپس در نیمه ی دوم قرن بیستم با پیشرفت علوم مختلف به خصوص علم الکترونیک موسیقی الکترونیکی، موسیقی به گامی فراتر دست یافت.
دستگاه های الکترونیکی با توجه به قابلیت اجرایی خود هم توانایی تقلید اصوات ساز های سنتی را داشته و هم قادر به ایجاد صداهای متنوع و جدید بودند،
و با این ویژگی تحولی عظیم در عرصه ی موسیقی پدید آورند و موسیقی را به معنای واقعی آن از انحصار و انزوا خارج کرده و به درون جوامع سوق دادند.

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در سه شنبه 22 آبان 1397

نواختن هنگ درام

هر هنگ درام با دست و با شیوه ای خاص نواخته می شود.
ساختار غیر خطی هنگ مسیرهای بی حد و مرز را برای دست وانگشتان به حرکت و رقص در بسیاری از سبک ها و موقعیت ها می دهد.
هنگ بسیار به تماس دست حساس است و حتی با سبک ترین لمس اثرات عمیقی نشان می دهد.
با گذشت زمان دست ها و هنگ احساس جدایی ناپذیری بین یکدیگر به وجود می آورند،
که ذهن را آرام می کند دست ها هدایت می شوند…قلب واکنش نشان می دهد و دست ها پاسخ می دهند.
این مثل یک رقص هماهنگ است که یک اتحاد را به وجود می آورد.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

برای هرکدام از هنگ ها،چندین سوراخ وجود دارد که از مرکز گنبد به سمت صاف آن پخش می شوند.
درام یک تن اساسی با صدای زنگ دارد که دقیقاً یک اوکتاو بالاتر از صدای اصلی است.
جهت گیری صداها در تمام هنگ سازگار است،
به طوری که نوازنده می تواند ایده دقیق را در مورد نوع صدا تولید شده توسط ضربه زدن به یک نقطه خاص داشته باشد.
پوسته پایینی هنگ دارای یک حفره برای تشدید و همچنین باز شدن طولانی است که به GU شناخته می شود.
با اندازه این حفره می تواند تولید انواع مختلف صدا را تنظیم کرد.
در کشیدن یک چوب بر سطح ضربه ای به طرف چپ می زند می تواند یک شاکر را حفظ می کند.

اثر هنگ درام بر ذهن

هنگ درام می تواند ذهن شما را تقویت کند
هنگام گوش دادن به بسیاری از صداهای مختلف هنگ درام،
و شنیدن آن ها به طور یکپارچه و ترکیب آن ها باهم،ذهن فعال تر می شود.
مطالعات اثرات قدرتمند موسیقی بر بدن و ذهنیت ما تأیید می کنند،
زیرا گوش دادن به موسیقی در بسیاری از قسمت های مختلف مغز تأثیر می گذارد.
گوش دادن به موسیقی می تواند انگیزه و خلاقیت را تسهیل کند و تفکر را روشن می کند.
موسیقی هنگ درام می تواند نور و هوا و ارائه یک پس زمینه شگفت انگیز برای هر کار که باید انجام شود را ایجاد می کند.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در شنبه 19 آبان 1397
هنگ درام

هنگ درام چیست؟

اصطلاح هنگ درام برای اولین بار در سال ۲۰۰۲ توسط لارک به کار برده شد،
یک فروشنده ابزار موسیقی،که در آن زمان فروختن هنگ در آمریکا را آغاز کرد.
نام این ابزار موسیقی بیشتر در مناطق انگلیسی زبان و در اینترنت استفاده شد.
با توجه به شیوه ای که هنگ درام نواخته می شود،نام درام به طور کامل به معنی پخش کننده گمراه کننده است.
توسعه هنگ درام پس از سالها تحقیق در زمینه ساخت،تنظیم و توسعه فلزات خاص برای Stellpan آغاز شد.

آشنایی با هنگ درام

اکثر افرادی که برای اولین بار با یک هنگ درام برخورد می کنند،تصور می کنند که در برخی از فرهنگ های باستانی ریشه دارد.
آنها اغلب شگفت زده می شوند که یاد بگیرند که هنگ یک ابزار معاصر است که در حدود سال ۲۰۰۰ رشد کرده است.
اگرچه هنگ توسط دو نفر که در سوئیس زندگی می کنند ساخته شده است،این ابزار مخصوص سوئیس در معنای واقعی است.
طراحی این ساز به شیوه ای عجیب است.
افراد مختلف آن را به شکل های مختلف تشبیه می کنند مانند گلبرگ گل،لاک لاک پشت،سپر یا یک سیاره تصور می کنند.

با وجود اینکه ساز هنگ درام یکی از ساده ترین آلات موسیقی در این سیاره است.
درام چند منظوره در چندین کاربرد متفاوت استفاده می شود.
این ساز از سازهای دست ساز کوبه ای است.

هنگ به معنی ” دست ” در گویش سوئیسی_آلمانی است خاص به مردم در داخل و اطراف یایتخت برن است.
هنگامی که یک نوازنده در موقعیت نشسته است،تلاش کمتری لازم است که دستان او به شیب ملایم هنگ برسد.
وقتی که دست ها در حالت آرام تر و راحت تر می آیند و باهم هماهنگ می شوند،شکل ساز هنگ را تشکیل می دهند.
Pang آلیاژ پتنت فلزات به همراه سایر مواد تشکیل دهنده هنگ است.

موسیقی هنگ درام ها می تواند صدایی شیبه به صدای هارپ ها و زنگ ها باشد که بسته به تکنیک مورد استفاده برای نوازنده است.
در شیوه ساختن این ساز،می تواند شبیه به یک تابه فولادی باشد.
پوسته بالایی هنگ درام پیشرفت بالایی نسبت به پوسته پایینی دارد.
این جهت گیری اجازه می دهد تا یک الگوی صلیبی را ایجاد کند که فرد بتواند آن را بنوازد،
می تواند به راحتی صوت را صعودی کند یا از طریق یادداشت ها با حرکت مناسب و متناوب چوب صدا را ایجاد کند.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در سه شنبه 15 آبان 1397
اپرا

اپرا

اپرا یک سریال درام است که به طور کامل به موسیقی متصل شده است.
که شامل قطعات آواز با همراهی سازنده و فراز و نشیب های ارکستر است.
در برخی از اپراها،موسیقی در طول صحنه پیوسته است.

اپرا ترکیبی از موسیقی، آواز،نمایش و شعر است که عملکردهای تئاتر را هماهنگ می کند.
این بر اساس لیبرتویی است که به عنوان اسکریپت عمل می کند.
لیبرتوی(اشعار اپرا) می تواند یک کار اصیل یا مبنی بر یک نمایشنامه معروف یا رمان باشد.
هنرمندان متن را می خوانند، این هنر شامل دو نوع آواز،خواننده و آواز یک نفره (آریا) است.
آواز خواندن به معنای تقلید کلمه گفتاری است،در حالی که آریا به معنای صدای بیشتر شبیه آواز سنتی و ملودیک است.

جایگاه صدای زنان عبارتند از سوپرانو،مکزوسوپرانو و کنترالتو.
مردان در تنور،باریتون یا باس آواز می خوانند.
در سراسر نمایش خوانندگان و بازیگران دونفره خوانی یا سه نفره خوانی را انجام می دهند.
نغمه سرایان هماهنگ باهم با شرح دادن داستان،صحنه روایت را می سازند.
این اجرا معمولاً به همراه ارکستر و در یک خانه اپرا برگذار می شود.

اپرا چیست؟

این واژه انگلیسی مخفف عبارت اپرا ایتالیایی در موسیقی است.
این یک اثر تئاتری از یک متن دراماتیک و یا لیبرتوی است که منظره، لباس و جنبش صحنه آن با موسیقی تنظیم شده است.
گذشته از صحنه های انفرادی،گروهی و دسته خوانندگان در صحنه و گروهی از نوازندگان در بیرون از صحنه هنرمندان،
از زمان تأسیس آن اغلب شامل رقصنده گان نیز بوده است.

اپرا در سال های متمادی از طرفداران و متخلفان مختلف و اغلب پرمخاطره،سرگرمی های جالب توجهی دارد و بعضی اوقات مورد انتقاد شدید قرار گرفته است.
آن ها اپرا را به عنوان یک اثر هنری مصنوعی و غیر طبیعی جلوه داده‌اند که خلاف واقعیت دراماتیک است.

برچسب ها : گیتار ، آموزشگاه موسیقی ، خوانندگی ، کنسرت ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در شنبه 12 آبان 1397

انواع آکوردئون - آموزشگاه موسیقی

سبک های آکاردئون در سه نوع وجود دارد :
دیاتونیک،کروماتیک و صفحه کلید.
در یک ابزار استاندارد، کلید در سمت راست دستگاه پخش است. سمت چپ یاد آور وتر یا باس است که برای ریتم مورد استفاده قرار می گیرید.

آکوردئون های دیاتونیک

آکاردئون دیاتونیک دارای یک ، دو یا سه ردیف دکمه هستند و هر ردیف با یک کلید خاص تنظیم می شود و فقط دارای یادداشت های آن مقیاس اسنت.
هر دکمه توجه خاصی را به خود اختصاص می دهد بسته به این که آیا فلاشینگ فشرده شده یا گسترش یافته است.
آکاردئون دیاتونیک عموماً دارای دو یا چهار دکمه سمت چپ است که یادآور باس و پیانو است که با دکمه های ملودی تنظیم می شود،صرف نظر از اینکه آیا سیلندرها تحت فشار قرار می گیرند یا خرد می شوند.
آکاردئون های دیاتونیک به طور کلی می توانند با هر کلیدی نواخته شود و حداقل یک دکمه برای هر یادداشت استاندار،طبیعی،تیز یا تخت داشته باشند.
سمت چپ دستگاه حاوی انواع آکورد است

آکوردئون های کروماتیک

آکاردئون آروماتیک دارای سه تا پنج ردیف دکمه دراطرلا ملودی است.
برخلاف آکاردئون دیاتونیک، این دکمه ها با یک یادداشت خاص تنظیم می شود.
آکاردئون های کروماتیک به طور کلی توسط هر کلیدی نواخته شودو حداقل برای یک دکمه برای هر یادداشت استاندارد،طبیعی،تیز یا تخت داشته باشند.
سمت چپ دستگاه حاوی انواع آکورد است.

آکاردئون پیانو

آکاردئون پیانو به طور کلی برای مردم شناخته شده تر است.
افرادی مانند لارنی ولک و یانکونیک این ابزار موسیقی را محبوب کردند.
سمت راست به سادگی یک صفحه کلید پیانو است و فقط همان کار را انجام می دهد.
سمت چپ هر کدام دارای ۸ تا ۱۲۰ دکمه وتر است.

تحولات آکوردئون

آکوردئونیست ها ممکن است علاقه مند باشند بدانند که اصطلاح “musette” در یک فرهنگ لغت جامع از آلات موسیقی به عنوان ” یک اصطلاح عمومی برای” dumplin کوچک” تعریف شده است.
در اواخر قرن نوزدهم، انواع و اصطلاحات مختلفی از موارد ذکر شده در بالا در خصوص آکوردئون نیز صدق می کند.
با این حال ویژگی هایی که در آکوردئون مدرن گنجانده شده است به نظر می رسد که آن ها را به عنوان یک ابزار متنوع تر تبدیل می کند.
این ویژگی ها عملکرد کارهای رسمی تر را برای آکوردئون و رونوشت های آثاری که برای ابزارهای دیگر نوشته شده است را قادر می سازد.
از سال های اخیر استقاده از MIDI و الکترونیک نیز از ویژگی های برجسته توسعه آکوردئون بوده است.
همانطور که قبلا ذکر شد،آکوردئون پیانو ریشه در آنچه که ما در حال حاضر به نوع،Concertion،دکمه اول،صفحه کلید پیانو، به آن اعمال می کنیم،ریشه دارد.

سیستم استاددل باس با دو ردیف عمودی از یادداشت های تک و چهار ردیف عمودی اختراع شد.
هر دکمه یک وتر پیش ساخته را فعال می کند.
به زودی این سیستم به طور گسترده به سیسشتم باس مقبول تبدیل شد،
که معمولا با نام “stradella bass” یا ” bass standard” استاندارد شناخته می شود.
تقریبا در سطح جهانی یکی از بهترین سیستم های آموزشی در هر ابزار شناخته شده است.
stadella باس،هنگامی که همراه با صفحه کلید پیانو،نیاز به پخش است تا دانش خود را در هر دو مورد توسعه دهد.
این باعث می شود آن را در میان تمام ابزار موسیقی منحصر به فرد،
داشتن هر دو یادداشت های تک و آکورد پیش ساخته شده در یک زمان در دسترس است.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، خوانندگی ، ، ساز ، نوازندگی ، کنسرت ، گیتار ، ویالون ، نوگاه موزیک ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در دوشنبه 7 آبان 1397
آکوردئون

آکاردئون

آکوردئون شامل یک پوشش سه گانه با کلیدهای دکمه ای است.
در سال ۱۹۹۷ یک گروه جدید هیجان انگیز از صحنه موسیقی لس آنجلس ظاهر شد.
آن ها یک ترکیب منحصر به فرد از بانک راک،موسیقی سنتی سلتیک و مردمی ایرلندی را بازی کردند.
آن ها در حال تبدیل شدن به یک صحنه از بانک های مردمی بود.
بخش مهمی از صدای آن ها آکاردئون بود.

آکاردئون عمدتاً با موسیقی سنتی محلی و کلاسیک همراه است،با این حال در موسیقی پاپ،راک و جاز نیز جای گرفت.
دو نوع از آکاردئون وجود دارد که از طریق صفحه کلیدهای مختلف آن ها مشخص می شود : آکاردئون دکمه و آکاردئون پیانو.
تمام آکاردئون ها دارای یک دکمه صفحه کلید در سمت چپ برای آکوردهای باس هستند،اما در سمت راست،جایی که ملودی پخش می شود، آن ها می توانند کلیپ های پیانو یا دکمه ای داشته باشند.
یکی دیگر از تمایز نامرئی این نوع است : هر دو آکوردهای رنگی و دیاتونیک وجود دارد.

تاریخچه آکوردئون

آکوردئون یک ابزار موسیقی جدید در صحنه موسیقی است که در اوایل دهه ۱۸۰۰ در اروپا طراحی شده با مفهوم ابزارهای قدیمی تر چینی اختراع شده است.
تنها در آن قرن به شکل مدرن، شکل گرفته است.
از آنجا که آکوردئون توانست چنین صدایی بلند ایجاد کند بسیار محبوب شد، به ویژه برای موسیقی رقص.

آکوردئون در آمریکا

اعتقاد بر این است که اکثر آکوردئون ها با مسافرت های تجاری آلمانی به آمریکا راه یافت و در جوامع مختلف، از جمله مناطق ژرمنی شمالی، فرانسه لوئیزیانا و منطقه مرزی تگزاس و مکزیکف محبوبیت زیادی به دست آورد.
میراث ورود آکوردئون هنوز در ژانرهای موسیقی محلی وجود دارد که در آن مناطق باقی می ماند.

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در شنبه 5 آبان 1397
رهبر ارکستر

رهبر ارکستر

رهبر ارکستر این توانایی را دارد که همه را به هیجان آورد در حالی که افراد دیگر در حال نواختن ساز خود هستند.
برای یک اجرای قدرتمند،مهارت رهبر ارکستر نقش ویژه ای دارد.
کار گروهی در ارکستر بسیار مهم است.
بدون کار گروهی تفسیر انسجامی از موسیقی غیر ممکن است.
یک ارکستر سمفونی مثالی واقعی از کار گروهی،همکاری،نظم،یادگیری،وضوح نقش و اجرا و رهبری واقعی در عمل است.
یک رهبر باید درک کند که چگونه سبک خود را با هم ترکیب کند تا یک گروه با افراد مختلف را به یک صدای واحد برساند.
هینزل ارکستر معروف کار خود را در سال ۱۹۸۶ به ارث برده است.او با موهای سفید و لهجه آلمانی،دارای سبکی مرکزید است اما او دارای بینش Freud است.

رهبر ارکستر

آموزشگاه موسیقی نوگاه

چهار نکته در رهبری ارکستر

  1. یک دید روشن داشته باشید

    یک رهبر ارکستر دارای یک دید روشن برای هر قطعه موسیقی است،دیدگاه های ملموس و دیدگاه های نامحسوس.
    آن ها دارای نمره هستند که نقش جزئی و دقیق از آنچه که هر نوازنده در هر لحظه ای که در عملکرد انجام می دهد،فراهم می کند، این دیدگاهی مملموس و محسوس است.
    علاوه بر این،Leader،دیدگاه شخصی خود را در مورد نحوه عملکرد صدا،تفسیر عاطفی از موسیقی که یک چشم انداز نامحسوس است.

  2. ایجاد نقش و مسئولیت رهبر ارکستر

هر ارکستر به تنهایی در جهان ریشه در نقش ها و مسئولیت ها دارد،و اغلب یک موسیقیدان است.
وظیفه آن ها تکرار یک رفتار نیست به معنای واقعی آن ها یک وسیله را می نوازند.
رهبر ارکستر در پدیوم(جایگاه موسیقی) باقیمی ماند و بقیه نوازندگان را هماهنگ می کند.
هر کس در تیم شما باید به طور کامل نقش و مسئولیت های خود را درک کند.
شناسایی ارتباطات و وابستگی ها و ایجاد مراحل برای اطمیناناز اینکه تصمصم گیری در سطح مناسب با افراد مناسب انجام شود.

  1. ارائه مربیگری در رهبری ارکستر

    یک رهبر نه فقط در مدیریت زمان نقش دارد.
    همچنین به عنوان مربی تیم عمل می کنند و تلاش می کنند تا بهترین عملکرد را از هر فرد و عملکرد جمعی ارکستر بدست آورند.
    رهبران ارکستر زمانی که مورد نیاز است ، تشویق می کنند و جهت مسیر را در صورت نیاز سریعتر،آرام تر و بلندتر تغییر می دهند.
    مربی باز خورد را به طوری که قابل اعتماد است و قابلیت های تیم او را ایجاد می کند.
    در مورد چگونگی پیشرفت، جهت و دیدگاه خود را با تیم در میان بگذارید.
    شناسایی فرصت های یادگیری،مهارت هایی که می توانند تقویت شوند و شکاف هایی که باید مورد توجه قرار گیرند.
    یادگیری یکی از مهمترین جنبه های رهبر ارکستر موفق است.
    در ضمن یادگیری خود را نادیده نگیرید.

  2. هدایت رهبر ارکستر از جلو و قابل مشاهده است

    رهبر ارکستر در جایگاه ایستاده است،بنابراین هر کس در ارکستر می تواند آن را ببیند..
    این مهم است وقتی که شما در ردیف پشت نشسته اید،همانطور بر کار خود تسلط داشته باشید.
    به عنوان یک رهبر ارکستر نگران حرکات دست خود نباشید و حرکات کودکانه خود را کنار بگذارید.
    آن ها ضرب های پایدار را ا رائه می دهند که ارکستر را با همان سرعت اجرامی کند و شروع به پخش می کند.
    آن ها نانه های تصویری مناسب را ارائه می دهند نه به این دلیل که آن ها به سکوت ما اعتماد نمی کنند، بلکه به این دلیل که پشت آن ها به ماست و می خواهند اطمینان حاصل کنند که عملکرد ما آنقدر می تواند خوب باشد.

رهبران ارکستر

رهبران ارکستر مشهور:
دودامل،راتل،میشل،راتل،ویلیامز
رهبران ارکستر ایرانی :
نزهت امیری،علی رهبری،نادر مشایخی،شهرداد روحانی

رهبری ارکستر یک هدف نیست بلکه یک سفر است.این مجموعه ای از مهارت ها،نگرش ها و رفتارهایی است که نیاز به تمرین،تثبیت و تسلط دارند.
به همان شیوه ای که نوازندگان و سرپرستان زمان تمرین و یادگیری مهارت ها را برای استادان خود می گذارند،در انجام این کار شما فقط می توانید خود را در ارائه یک عملکرد رهبر ارکستر در کنار یک تیم که برای حضار قابل تحصین است باشید.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در سه شنبه 1 آبان 1397

مشکلات گرامافون و فونوگراف

امیلی برلینر با توجه به علاقه فراوانی که به ضبط صدا داشت با بررسی گرامافون و فونوگرافی و پیدا کردن معایب آن دو نتیجه گرفت که :
سیلندر موم برای ضبط صدا دائمی بسیار نرم و شکننده بود.
همچنین سیلندر موم به سرعت خسته می شود، بنابراین مواد با دوام بیشتری نیاز بود.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

شیارهای عموی به اندازه کافی عمیق نبود که سوزن را از لغزیدن در سطح سیلندر حفظ کند.
در فونوگراف و گرامافون سوزن سیلندر باید به طور پیوسته در سراسر سیلندر عبور کند.
شیار دائمی عمیق می تواند از پیچ خوردگی سوزن جلوگیری کند اما شیار عمیق به تنهایی نمی تواند مشکلات را برطرف کند.
سیلندر موم نرم نمی تواند تولید انبوه کند بناراین اگر ضبط به صورت انبوه انجام شود نیاز به فکس های دقیق تری است.
ما با گذشت زمان از بسیاری از نقص های سیلندر غلبه کردند.
این مشکلات را بل و تایتنر نیز پذیرفته بودند.

گرامافون اختراع برلینر

امیلی برلینر بسیاری از مشکلات گرامافون را کشف کرد.
این مشکلات توسط مخترع درسخنرانی مؤسسه فرانکلین در فیلادلفیا در سال ۱۸۸۸ شرح داده شد.
او خیلی زود به این نتیجه رسید که :
از قالب دیسک همراه با ارتعاش جانبی که لئون اسکات در فضانورد خود استفاده کرده بود، استفاده کند.
ارتعاش با صحبت کردن در انتهای قسمت بزرگ یک بلندگو ساخته شده که انتهای کوچک آن یک دیافراگم نازک بود که می تواند آزادانه ارتعاش کند.
یک قلم نازک متصل به دیافراگم آهنگ های کوچک را روی شیشه های سیاه پوشش می دهد.
سپس می توان از این لرزش ها عکس گرفت و مورد مطالعه قرار گیرد.

برلین تصمصم گرفت تا با فونوگراف کار کند،
ابتدا او سعی کرد تا ردپای ظریف را که در شیشه سیاه ساخته شده بود به وسیله گراور سازی به وسیله عکاسی به مفهوم قوی تری تبدیل کند.
بعد از تلاش های بسیار برلینر وارد فرایندی شد که دیسک های روی را از روی معمولی با مخلوط روغن مایع و بنزین سرد بسازد.
سپس خط های زیبا به وسیله سوز پیوسته به میکا دیافراگم ساخته شد که ارتعاش سوزن به این طرف و آن طرف رفع شد.
پس از آن دیسک را در محلول اسیدی غوطه ور کرد.
پس از یک زمان مشخص ، اسید خطوط خالص را را به شیارهای عمق روی تبدیل کرد و قسمت های باقی مانده دیسک دست نخورده باقی ماند.

با ارتعاشی که روی صفحه روی ایجاد شد، ان را روی یک صفحه گردونه قرار داد و صدا را با سوزن فولادی بازگرداند.
و این گونه بود که اولین گرامافون اختراع شد و به عنوان نخستین اختراع برلینر در تاریخ ۸ نوامبر ۱۸۸۷ به ثبت رسید.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰

برچسب ها : گرامافون ، آموزشگاه موسیقی ، خوانندگی ، ساز ، نوازندگی ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در شنبه 28 مهر 1397
گرامافون

گرامافون

گرامافون یکی از دستگاه های تولید و پخش صدای قدیمی است که محبوبیت خاصی در بین مردم دارد.
ابتدا در سال ۱۸۷۷ توماس ادیسون مخترع معروف آمریکایی دستگاهی برای ضبط صدا اختراع کرد که فونوگراف نام گرفت.

گرامافون

تاریخ گرامافون

همزمان با اختراع ادیسون بل و تایتنرر نیز دستگاهی اختراع کردند که آن را گرامافون نامیدند.
از آنجا که گرامافون اولیه به عنوان یک دستگاه چاپی عامه پسند نبود،
ادیسون شروع به ساخت سیلندر موم برای دستگاه گرامافون کرد و به این ترتیب این دستگاه موسیقی عامه پسند را تولید کرد.
او در سال های بعدی دستگاه ضبط صدای خود را بهبود بخشید به طوری که در۱۸۹۶ شرکت تولید فونوگرافی خود را راه اندازی کرد.
به عنون یک دستگاه ساده ضبط،با موم سیلندر صدا های ۲ تا ۴ دقیقه را می توانست ضبط کند.
فروش و تولید ماشین آلات،سیلندر و دیسک های فونوگرافی در کارخانه ادیسون در سال ۱۹۲۹ با رکود اقتصادی متوقف شد.

در اولین نوع این آلات، این دستگاه با استفاده از دست به سادگی و بدون هیچ هدایت کننده ای در دستگاه پخش می شد.
در سال ۱۸۹۶ ادیسون،گرامافون بهبود یافته خود که دارای یک موتور بهار و یک حاکم مرکزی بود را معرفی کرد.
در سال ۱۸۹۸بسیاری از شرکت ها به تولید گرامافون روی آوردند.
در آغاز قرن بیستم گرامافون به یک ماشین سکه برای رستوران ها، میخانه ها،هتل ها و … تبدیل شده بود.

پس از پیچیدن موتور با استفاده از میل لنگ و قرار دادن سکه در سمت راست ماشین، شروع به کار کرد.
اولین نوع گرامافون ها دارای تقویت کننده داخلی بود که از مواد،نسخه های مختلف و اشکال مختلف ساخته شده بود.
و از مواد مختلفی مانند فلز،چوب،ششه یا حتی کاغذ تشکیل شده است.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، خوانندگی ، ساز ، نوازندگی ، کنسرت ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در سه شنبه 24 مهر 1397
موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک، هر موسیقی شامل پردازش الکترونیکی،مانند ضبط و ویرایش روی نوار و تولید آن،مثل استفاده از بلندگوهاست.
اگرچه هر موسیقی تولید شده توسط وسیله الکتریکی،الکترومکانیکی یا الکترونیکی می تواند موسیقی الکترونیک نامیده شود.
بهتر است بگوییم که برای یک قطعه موسیقی که الکترونیکی باشد.
آهنگساز آن باید پردازش الکترونیکی را بعداً به موسیقی خوذ وارد کند به طوری که محصول نهایی به نحوی در تعامل سازنده با رسانه باشد.
این چیزی نیست که بگوییم سازنده باید هنگام ساختن یک سمفونیا و یک پیانو در هنگام ساخت یک سونات پیانو باید در نظر داشته باشد که ارکستر باشد.
قطعه موسیقی متداول موسیقی گمشده با استفاده از یک گیتار تقویت شده الکترونیک تبدیل نمی شود.
بعضی از ترکیبات تجربی ، اغلب حاوی عناصر احتمال و شاید امتیاز دهی نامعین هستند.
اما لزوماً نیاز به تحقق الکترونیکی ندارد، اما این یک وضعیت تخصصی است.

موسیقی الکترونیک از طیف گسترده ای از منابع صوتی تولید می شود.
از صداهای مورد استفاده توسط میکروفون تا تولیداتی که توسط نویزنده های الکترونیکی تولید می شود.
نصب و راه اندازی کامپیوترهای پیچیده و میکروپروسسورها روی نوار ضبط می شود و سپس به صورت دائمی ویرایش می شود.
به طور کلی ، به استثنای یک نوع موسیقی انجام شده که “موسیقی الکترونیک زنده” نامیده می شود.
موسیقی الکترونیک از طریق بلندگو به تنهایی یا در ترکیب با ابزارهای معمول موسیقی پخش می شود.

برچسب ها : آموزشگاه موسیقی ، آموزش ، موسیقی ، خوانندگی ، ساز ،
+ |
نوشته شده توسط مهران در شنبه 21 مهر 1397
تبلیغات متنی
خريد بک لینک انبوه
پد موس طبی
ورزش بانوان